С. Прокофьев. Симфонии №1, №7.
С. Прокофьев. Симфонии №1, №7.

МИНИСТИРИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР

МЕЛОДИЯ

ВСЕСОЮЗНАЯ ФИРМА ГРАМПЛАСТИНОК

АПРЕЛЕВСКИЙ ОРДЕНА ЛЕНИНА ЗАВОД

ГОСТ 5289-68

Вторая гр.-2

С. ПРОКОФЬЕВ (1891-1953)

СИМФОНИЯ №7 до диез минор, соч. 131

2. Allegretto

3. Andante espressivo

4. Vivace

Большой симф. орк. Всесоюзного радио

Дирижер Г. Рождественский

С. ПРОКОФЬЕВ

Симфония №1

ре мажор, соч 25, «Классическая»

  1. Allegro
  2. Intermezzo Larghetto
  3. Gavotte, Non troppo allegro
  4. Finale

Симфония №7

до диез минор, соч 131

  1. Moderato
  2. Allegretto
  3. Andante expressive
  4. Vivace

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО

Дирижер Г. Рождественский

«Он умел слышать время», – говорил о Прокофьеве Илья Эренбург, подчеркивая главное, что выделяет музыку великого художника – ее гуманные идеалы, призыв к защите прекрасных завоеваний человечества.

Автор «Войны и мира», «Ромео и Джульетты», семи симфоний, «Александра Невского», «На страже мира» и ряда других выдающихся произведений писал: «Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэто, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее. Он прежде всего обязан быть гржданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему».

В поисках музыкального языка для создания произведений, «соответствующих размаху эпохи», композитор прошел большой и сложный путь – от «Классической» (первой) симфонии, искрящейся юмором, молодым задором, до задушевной лиричности и проникновенной мудрости Седьмой симфонии. Новые, подчас непривычные звучания, интересные колористические находки, неожиданные ритмические эффекты -  все было взято на вооружение самобытной палитры композитора. Но в центре внимания Прокофьева всегда стояли поиски «своей» мелодии – естественной, распевной. Композитор писал: «Не так просто найти язык для это й музыки. Она прежде всего должна быть мелодийной, притом мелодия – простой и понятной, не сбиваясь ни на перепевку, ни на тривиальный оборот». Мелодической щедростью, глубоким и чистым лиризмом отмечены лучшие страницы «Войны и мира», «Сказа о каменном цветке», Седьмой симфонии…

«Классическая» симфония, созданная композитором вскоре после окончания консерватории, явилась своего рода творческим откликом на продолжительное изучение симфонического наследия старых мастеров зарубежной, музыкальной классики, в первую очередь – Моцарта и Гайдна.

«Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, - писал Прокофьев в «Автобиографии», - он сохранил бы свою манеру письма и в тоже время воспринял бы и кое-что от нового. Такую симфонию мне и захотелось сочинить: симфонию в классическом стиле. А когда она начала клеиться, я переименовал ее в «Классическую симфонию»: во-первых, так проще; во-вторых, из озорства, чтобы «подразнить гусей», и в тайной надежде, что в конечно счете обыграю я, если симфония так классической и окажется».

Симфония дейтсвительно стала классическим произведением советской музыки и раньше многих других сочинений Прокофьева завоевала признание.

Простая, стройная форма произведения, прозрачные инструментальные краски, несколько стилизованная мелодика (вторая часть начинается музыкой, напоминающей старинный полонез, третья часть — остроумный гавот), жизнерадостный характер, использование некоторых технических и стилистиче­ских приемов, свойственных симфонизму XVIII века, — все это в новостной мере сближает симфонию Прокофьеве с творениями ранних а венских классиков,

«Классическая симфония» написана с неподдельной ис­кренностью, звучит молодо, свежо, а местами и задорно. Му­зыке ее проникнуто шутливостью, кое-где переходящей в иронию, изобилует неожиданными тональными сдвигами, об­манчивыми концовками мелодий, забавными ритмическими перебоями и юмористическими штрихами в оркестровке. Симфония невелика по размерам, строение ее подчинено четырехместной схеме классического симфонического цикла, состав оркестра крайне скромен.

«Классическая симфония» посвящена другу м товарищу Прокофьеве по консерватории, впоследствии — известному советскому музы коль ному ученому и композитору, академи­ку Б. В. Асафьеву. Впервые исполнено 21 апреля 1918 годе в Петрограде под упрев пением автора.

Седьмая симфония в творческом наследии Прокофьева занимает особое место — как произведение, подводящее итог большого пути выдающегося композитора-симфониста. Седьмая симфония —- зта «лебединая песнь» Прокофьеве — оказалось последним сочинением, на исполнении которого ав­тор присутствовал о концертном зале. Симфония выделяется своей лирической концепцией — это раздумье автора о жиз­ни. о светлом будущем. Вместе с тем многие ее страницы всплывают как воспоминания о далеком детстве, о мире лю­бимых сказок, фантастических чудес, игрушечных маршей, шаловливых танцев... Такой «поворот событий» о симфонии не случаен. В конце 1951 года Прокофьев задумал написать для детского радиовещания несложную симфонию, адресо­ванную юным слушателям. Однако в процессе сочинения за­мысел изменился и вместо детской симфонии появилась ли­рическая фреска, прославляющая радость бытия и сверкающая всеми красками жизни. Клавир симфонии датирован 20 марта 1952 года. Партитура закончена 5 июля, первое ис­полнение состоялось 11 октября 1952 года в Колонном зале Дома Союзов (исполнители — оркестр Всесоюзного радио, дирижер С. А. Самосуд). Седьмая симфония восторженно была принята публикой и музыкальной общественностью. Д. Кабалевский и Д. Шостакович выступили в печати с бле­стящей оценкой новой работы маститого композитора.

В симфонии четыре части, сказанные между собой драма­тургическим единством, общей идеей сочинения: одна из центральных тем первой части (тема Родина) звучит как апо­феоз а коде финала, две средние части — музыкальные ре­минисценции, навеянные образами юности, светлой мечты.

Первая честь (Moderate) выделяется отсутствием драмати­ческих контрастов, острых конфликтов. В ней последователь­но возникают три образа, три настроения. Ома открывается мягкой, грустно-задумчивой темой, напоминающей русские протяжные песни. Беспокойные фигурации струнных вносят чувство тревоги, напряжения. Но этот эпизод лишь оттеняет широкий разлив первой лирической темы — в ореоле выра­зительных подголосков она выступает как главная партия. Почти без подготовки возникает центральная тема части — лирико-эпическая побочная партия, благородный напев басов на фоне глухого тремоло. Одна из самых широких, приволь­ных Прокофьевских тем, словно рожденная созерцанием бескрайних русских просторов, она ассоциируется с образом Родины. Как неожиданный контраст к этой могучей мелодии возникает третий образ — хрупкий, сказочно-фантастический, доверенный прихотливому звучанию гобоя, флейты и коло­кольчиков.

Разработка лишена острых драматических столкновений и естественно сливается с последним разделом части — репри­зой, где возвращаются (е несколько сокращенном виде) ведущие темы-образы.

Второе честь симфонии — Вальс (Allegretto) — картина юношеского бала, увлекательнее и блестяща

В творчестве Прокофьева жанр вальса занимает существенное место — изящные и поэтические вальсы звучат в «Зо­лушке» и в сюите «Зимний костер», два вальса «дорисовыва­ют» портрет Наташи в «Войне и мире»... Подобно большин­ству русских концертных вальсов, композитор строит вальсо­вую часть из Седьмой симфонии как цель контрастных по характеру и движению эпизодов, завершающихся вихревой кодой.

 

Светлое и мечтательное — Andante espressivo — лириче­ский центр произведения. Основная задумчиво-мечтательная тема перенесена композитором в симфонию из музыки к спектаклю «Евгений Онегин», в котором ока звучала как лейт­мотив Татьяны. В симфонии эта тема, отмеченная большой эмоциональностью и внутренним теплом, получает широкое развитие. Выразительный монолог виолончели льется непри­нужденно и свободно, приобретая черты лирико-эпического склада.

Полна задора и молодого веселья основная тема финала (Vivace), остроумно контрастирующая с песенной мелодией, напоминающей пионерские марши. В среднем разделе фина­ла композитор мастерски противопоставляет полярные орке­стровые голоса: свистящие флейты и предостерегающие тромбоны, трубы с сурдинами и струнную группу. Кульмина­ция финала совпадает с возвращением центральной темы пер­вой части — темы Родины, которая звучит как вдохновенный гимн жизни и счастью. И вот в последний раз появляются призрачно-фантастический образ заключительной партии пер­вой части и основная тема-галоп финала... Оценивая своеобра­зие и неповторимую искренность Седьмой симфонии Про­кофьева, Д. Шостакович писал: «...симфония по-настоящему жизнерадостна, лирична, восхищает своим ясным и светлым содержанием, необыкновенно свежим гармоническим язы­ком».

Е. Долинская

 

Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио ос­нован в ноябре 1930 года. Первым его руководителем был известный дирижер А. И. Орлов. Позже с оркестром рабо­тали Н. С. Голованов и А. В. Гаук. Наряду с исполнением об­ширного симфонического репертуара, коллектив ведет си­стематическую работу над оперными постановками, исполняв шедевры русской, советской и западноевропейской класси­ки (С. Прокофьев — «Игрок», Н. Римский-Корсаков — «Мла­да», б. Бар то к—«Замок Герцога Синяя борода», Ф. Пуленк— «Человеческий голос» и др). С 1961 года художественным руководителем оркестра стал Геннадий Рождественский.

• • •

Геннадий Рождественский — один из выдающихся совет­ских дирижеров. Сын известных музыкантов — певицы К П. Рождественской и дирижера К П. Аносова, он родился 4 мая 1931 года, получил образование в Московской кон­серватории, начинал артистическую деятельность, еще бу­дучи студентом, в Большом театре Союза ССР и является ныне главным дирижером Большого театра и Большого сим­фонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения.

«Геннадий Рождественский — один из тех дирижеров, ко­торые постоянно пополняют свой репертуар ценными новин коми, — писала газета «Известия». — Высокая культура, му­зыкальность плюс верно направленна» смелая творческая инициатива — вот характернейшие черты облика артиста, которые помогли ему завоевать уважение и признательность советской аудитории».

Геннадий Рождественский — один из наиболее вдумчи­вых интерпретаторов творчества Сергея Прокофьева, он был первым исполнителем ряда сочинений композиторе. В ис­полнении БСО п у Г. Рождественского записаны все семь симфоний Прокофьева.

Дирижер регулярно выступает с зарубежными оркестрами (Англия, Австрия Франция, Чехословакия, ГДР, Бельгия. Голландия, ФРГ, США, Япония, Испания. Италия, Израиль). В 1959 году Г. Н. Рождественскому присвоено звание заслу­женного артиста РСФСР, а в 1966 году — звание народного артиста РСФСР.


Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197

Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197

Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197

designed by joomlafabric.com