
МИНИСТИРИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
МЕЛОДИЯ
ВСЕСОЮЗНАЯ ФИРМА ГРАМПЛАСТИНОК
АПРЕЛЕВСКИЙ ОРДЕНА ЛЕНИНА ЗАВОД
ГОСТ 5289-68
Вторая гр.-2
С. ПРОКОФЬЕВ (1891-1953)
СИМФОНИЯ №7 до диез минор, соч. 131
2. Allegretto
3. Andante espressivo
4. Vivace
Большой симф. орк. Всесоюзного радио
Дирижер Г. Рождественский
С. ПРОКОФЬЕВ
Симфония №1
ре мажор, соч 25, «Классическая»
- Allegro
- Intermezzo Larghetto
- Gavotte, Non troppo allegro
- Finale
Симфония №7
до диез минор, соч 131
- Moderato
- Allegretto
- Andante expressive
- Vivace
БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО
Дирижер Г. Рождественский
«Он умел слышать время», – говорил о Прокофьеве Илья Эренбург, подчеркивая главное, что выделяет музыку великого художника – ее гуманные идеалы, призыв к защите прекрасных завоеваний человечества.
Автор «Войны и мира», «Ромео и Джульетты», семи симфоний, «Александра Невского», «На страже мира» и ряда других выдающихся произведений писал: «Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэто, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее. Он прежде всего обязан быть гржданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему».
В поисках музыкального языка для создания произведений, «соответствующих размаху эпохи», композитор прошел большой и сложный путь – от «Классической» (первой) симфонии, искрящейся юмором, молодым задором, до задушевной лиричности и проникновенной мудрости Седьмой симфонии. Новые, подчас непривычные звучания, интересные колористические находки, неожиданные ритмические эффекты - все было взято на вооружение самобытной палитры композитора. Но в центре внимания Прокофьева всегда стояли поиски «своей» мелодии – естественной, распевной. Композитор писал: «Не так просто найти язык для это й музыки. Она прежде всего должна быть мелодийной, притом мелодия – простой и понятной, не сбиваясь ни на перепевку, ни на тривиальный оборот». Мелодической щедростью, глубоким и чистым лиризмом отмечены лучшие страницы «Войны и мира», «Сказа о каменном цветке», Седьмой симфонии…
«Классическая» симфония, созданная композитором вскоре после окончания консерватории, явилась своего рода творческим откликом на продолжительное изучение симфонического наследия старых мастеров зарубежной, музыкальной классики, в первую очередь – Моцарта и Гайдна.
«Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, - писал Прокофьев в «Автобиографии», - он сохранил бы свою манеру письма и в тоже время воспринял бы и кое-что от нового. Такую симфонию мне и захотелось сочинить: симфонию в классическом стиле. А когда она начала клеиться, я переименовал ее в «Классическую симфонию»: во-первых, так проще; во-вторых, из озорства, чтобы «подразнить гусей», и в тайной надежде, что в конечно счете обыграю я, если симфония так классической и окажется».
Симфония дейтсвительно стала классическим произведением советской музыки и раньше многих других сочинений Прокофьева завоевала признание.
Простая, стройная форма произведения, прозрачные инструментальные краски, несколько стилизованная мелодика (вторая часть начинается музыкой, напоминающей старинный полонез, третья часть — остроумный гавот), жизнерадостный характер, использование некоторых технических и стилистических приемов, свойственных симфонизму XVIII века, — все это в новостной мере сближает симфонию Прокофьеве с творениями ранних а венских классиков,
«Классическая симфония» написана с неподдельной искренностью, звучит молодо, свежо, а местами и задорно. Музыке ее проникнуто шутливостью, кое-где переходящей в иронию, изобилует неожиданными тональными сдвигами, обманчивыми концовками мелодий, забавными ритмическими перебоями и юмористическими штрихами в оркестровке. Симфония невелика по размерам, строение ее подчинено четырехместной схеме классического симфонического цикла, состав оркестра крайне скромен.
«Классическая симфония» посвящена другу м товарищу Прокофьеве по консерватории, впоследствии — известному советскому музы коль ному ученому и композитору, академику Б. В. Асафьеву. Впервые исполнено 21 апреля 1918 годе в Петрограде под упрев пением автора.
Седьмая симфония в творческом наследии Прокофьева занимает особое место — как произведение, подводящее итог большого пути выдающегося композитора-симфониста. Седьмая симфония —- зта «лебединая песнь» Прокофьеве — оказалось последним сочинением, на исполнении которого автор присутствовал о концертном зале. Симфония выделяется своей лирической концепцией — это раздумье автора о жизни. о светлом будущем. Вместе с тем многие ее страницы всплывают как воспоминания о далеком детстве, о мире любимых сказок, фантастических чудес, игрушечных маршей, шаловливых танцев... Такой «поворот событий» о симфонии не случаен. В конце 1951 года Прокофьев задумал написать для детского радиовещания несложную симфонию, адресованную юным слушателям. Однако в процессе сочинения замысел изменился и вместо детской симфонии появилась лирическая фреска, прославляющая радость бытия и сверкающая всеми красками жизни. Клавир симфонии датирован 20 марта 1952 года. Партитура закончена 5 июля, первое исполнение состоялось 11 октября 1952 года в Колонном зале Дома Союзов (исполнители — оркестр Всесоюзного радио, дирижер С. А. Самосуд). Седьмая симфония восторженно была принята публикой и музыкальной общественностью. Д. Кабалевский и Д. Шостакович выступили в печати с блестящей оценкой новой работы маститого композитора.
В симфонии четыре части, сказанные между собой драматургическим единством, общей идеей сочинения: одна из центральных тем первой части (тема Родина) звучит как апофеоз а коде финала, две средние части — музыкальные реминисценции, навеянные образами юности, светлой мечты.
Первая честь (Moderate) выделяется отсутствием драматических контрастов, острых конфликтов. В ней последовательно возникают три образа, три настроения. Ома открывается мягкой, грустно-задумчивой темой, напоминающей русские протяжные песни. Беспокойные фигурации струнных вносят чувство тревоги, напряжения. Но этот эпизод лишь оттеняет широкий разлив первой лирической темы — в ореоле выразительных подголосков она выступает как главная партия. Почти без подготовки возникает центральная тема части — лирико-эпическая побочная партия, благородный напев басов на фоне глухого тремоло. Одна из самых широких, привольных Прокофьевских тем, словно рожденная созерцанием бескрайних русских просторов, она ассоциируется с образом Родины. Как неожиданный контраст к этой могучей мелодии возникает третий образ — хрупкий, сказочно-фантастический, доверенный прихотливому звучанию гобоя, флейты и колокольчиков.
Разработка лишена острых драматических столкновений и естественно сливается с последним разделом части — репризой, где возвращаются (е несколько сокращенном виде) ведущие темы-образы.
Второе честь симфонии — Вальс (Allegretto) — картина юношеского бала, увлекательнее и блестяща
В творчестве Прокофьева жанр вальса занимает существенное место — изящные и поэтические вальсы звучат в «Золушке» и в сюите «Зимний костер», два вальса «дорисовывают» портрет Наташи в «Войне и мире»... Подобно большинству русских концертных вальсов, композитор строит вальсовую часть из Седьмой симфонии как цель контрастных по характеру и движению эпизодов, завершающихся вихревой кодой.
Светлое и мечтательное — Andante espressivo — лирический центр произведения. Основная задумчиво-мечтательная тема перенесена композитором в симфонию из музыки к спектаклю «Евгений Онегин», в котором ока звучала как лейтмотив Татьяны. В симфонии эта тема, отмеченная большой эмоциональностью и внутренним теплом, получает широкое развитие. Выразительный монолог виолончели льется непринужденно и свободно, приобретая черты лирико-эпического склада.
Полна задора и молодого веселья основная тема финала (Vivace), остроумно контрастирующая с песенной мелодией, напоминающей пионерские марши. В среднем разделе финала композитор мастерски противопоставляет полярные оркестровые голоса: свистящие флейты и предостерегающие тромбоны, трубы с сурдинами и струнную группу. Кульминация финала совпадает с возвращением центральной темы первой части — темы Родины, которая звучит как вдохновенный гимн жизни и счастью. И вот в последний раз появляются призрачно-фантастический образ заключительной партии первой части и основная тема-галоп финала... Оценивая своеобразие и неповторимую искренность Седьмой симфонии Прокофьева, Д. Шостакович писал: «...симфония по-настоящему жизнерадостна, лирична, восхищает своим ясным и светлым содержанием, необыкновенно свежим гармоническим языком».
Е. Долинская
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио основан в ноябре 1930 года. Первым его руководителем был известный дирижер А. И. Орлов. Позже с оркестром работали Н. С. Голованов и А. В. Гаук. Наряду с исполнением обширного симфонического репертуара, коллектив ведет систематическую работу над оперными постановками, исполняв шедевры русской, советской и западноевропейской классики (С. Прокофьев — «Игрок», Н. Римский-Корсаков — «Млада», б. Бар то к—«Замок Герцога Синяя борода», Ф. Пуленк— «Человеческий голос» и др). С 1961 года художественным руководителем оркестра стал Геннадий Рождественский.
• • •
Геннадий Рождественский — один из выдающихся советских дирижеров. Сын известных музыкантов — певицы К П. Рождественской и дирижера К П. Аносова, он родился 4 мая 1931 года, получил образование в Московской консерватории, начинал артистическую деятельность, еще будучи студентом, в Большом театре Союза ССР и является ныне главным дирижером Большого театра и Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
«Геннадий Рождественский — один из тех дирижеров, которые постоянно пополняют свой репертуар ценными новин коми, — писала газета «Известия». — Высокая культура, музыкальность плюс верно направленна» смелая творческая инициатива — вот характернейшие черты облика артиста, которые помогли ему завоевать уважение и признательность советской аудитории».
Геннадий Рождественский — один из наиболее вдумчивых интерпретаторов творчества Сергея Прокофьева, он был первым исполнителем ряда сочинений композиторе. В исполнении БСО п у Г. Рождественского записаны все семь симфоний Прокофьева.
Дирижер регулярно выступает с зарубежными оркестрами (Англия, Австрия Франция, Чехословакия, ГДР, Бельгия. Голландия, ФРГ, США, Япония, Испания. Италия, Израиль). В 1959 году Г. Н. Рождественскому присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1966 году — звание народного артиста РСФСР.
Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197
Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197
Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197