Гарри Гродберг (орган)
Гарри Гродберг (орган)

ГАРРИ  ГРОДБЕРГ (орган)

 

 

 

ПЕРОТИН ВЕЛИКИЙ (1180—1236)

Point d'orgue en friple (sur un alleluiа gregoriаn)

Т. ДЕ САНТА МАРИА (XV век) - ФАНТАЗИЯ ре минор

Г. ИСААК (1450—1517) - ХОРАЛ

"Herr Gott, lass dich erbarmen"

M. ПРЕТОРИУС (1571—1621)

Veni redemptor gentium

Дж. ФРЕСКОБАЛЬДИ (1583—1643) - TOKKATA

(№ 31 из сборника "Fiori Musicali")

А. BAH ДЕН KEPKXOBEH (1627—1673) - ФАНТАЗИЯ, ФУГА

А. КОРЕЛЛИ (1653—1713) - ПРЕЛЮДИЯ ля мажор

Д. БУКСТЕХУДЕ (1637—1707) - ХОРАЛЫ

1. In dulci jubilo (Pt. 2, No. 17)

2. Von gott will iсh nicht lassen (Pt. 2, No. 23)

3. Nun komm der Heiden Heiland (Pt. 2, No. 25)

И. ПАХЕЛЬБЕЛЬ (1653—1706) - ХОРАЛЫ

1. Allein zu dir Herr Jesu Christ

2. Ach gott, vom Himmel sich darein

M. BAH ДЕН ГЕЙН (1721—1788)

СИЦИЛИАНА  фа диез минор

Д. СТЕНЛИ (1713—1786)

1. Trumpet tune ре мажор

2. Allegro ре мажор

 

Гарри Гродберг — воспитанник Московской консерватории, которую он окончил в 1955 году по двум специальностям: как пианист у профессора А. Б. Гольденвейзера   и   по   классу   органа   у   профессора А. Ф. Гедике.

Уже более десяти лет солист Московской филармонии Г. Гродберг известен как широко концертирующий органист. В его репертуаре — лучшие произведения органной музыки всех эпох: от Перотина Великого, Вальтера, Исаака, Букстехуде,, Пахельбеля до творений композиторов XIX века — Шуберта, Франка, Листа, Грига. Но главное в репертуаре исполнителя —- весь Органный Бах, эта своего рода «энциклопедия» органного искусства.

Для творческой и исполнительской манеры Г. Гродберга характерно строгое, в духе органной классики образное «решение» произведения. В центре внимания музыканта — единый, часто обобщенный художественный образ, который постепенно, словно исподволь раскрывает свои огромные эмоциональные возможности. «Сквозное» прочтение музыкальной партитуры, умение мыслить крупным планом — важнейшие черты исполнительского искусства Гарри Гродберга.

•     •     •

Отобранные исполнителем произведения представляют краткий исторический «обзор» наиболее значительных этапов в развитии органной музыки и исполнительства, охватывающий более чем 500-летний период становления органного искусства. Программа пластинки знакомит с крупнейшими представителями европейских школ добаховской эпохи: французской, немецкой, итальянской, нидерландской (франко-фламандской).

Расцвет европейской полифонической музыки XII — XIll вв. связан с именем выдающегося композитора того времени Перотина Великого (1180—1236), хорового регента парижского собора Нотр-Дам. В органных сочинениях Перотина преобладает четырехголосная, как бы хоровая, структура: нижний голос четко ритмизован, верхний получает свободное, часто импровизационное развитие. Излюбленный жанр Перотина — многоголосный кондукт. Монументальные творения Перотина, подобно величественным памятникам готической архитектуры, поражали современников «избыточностью звукокрасочных переливов и богатством гармонических созвучий».

Томас де Санта Мария — испанский органист, композитор и теоретик, живший между 1510 (1520) — 1570 годами. Дошедшие до нас биографические сведения о нем — скупы. Известно, что еще юношей он прославился как исполнитель на органе и клавикордах (к игре на последнем инструменте он написал специальное руководство). Излюбленный жанр Санта Мария — фантазия, отличающаяся яркостью основной музыкальной мысли, свободой и естественностью общего развития.

Генрих Исаак (1450—1517) — наиболее известный контрапунктист нидерландской школы последней четверти 15 и первой четверти 16 вв. Жил преимущественно в Италии, в Ферраре, был органистом во Флоренции и Риме. Из произведений Исаака сохранили свою художественную ценность многочисленные мессы, хоровые песни, сочинения для органа.

Михаэль Преториус (1571—1621) — немецкий композитор и теоретик. С начала 17 века занимал должность придворного капельмейстера в Вольфенбюттеле. В историю полифонической музыки Преториус вошел как автор хорового концерта, который исполнялся 2-х — 4-х голосным хором с оркестром и органом, оригинальных сочинений для органа и обработок.

Творчество Джираламо Фрескобальди (1583—1643) составило целую эпоху в развитии органного искусства. Выдающийся композитор, органист собора св. Петра в Риме, он был блестящим мастером клавирной игры. Взволнованно-приподнятый тонус музыки Фрескобальди наиболее ярко выражен в жанре токкаты, сочетающем импровизационность со строгостью конструкций, объективность высказывания с интимной теплотой. Сам композитор рекомендовал исполнять свои токкаты с абсолютной артистической свободой: «Играть, не соблюдая такта — так же как исполняются мадригалы — сообразно чувству или смыслу слов» (из авторского предисловия к первой книге токкат).

Абрахам ван ден Керкховен (1627—1673) принадлежит к знаменитой бельгийской музыкальной семье, многочисленные представители которой оказали существенное влияние на развитие национального искусства Бельгии в период между 16—18 веками.

С 1647 года он занимал должность придворного музыканта эрцгерцога Леопольда-Вильгельма в Австрии. Прославился как органист церкви святой Екатерины. Современники называли его имя в числе самых выдающихся мастеров органного искусства. Фантазии и фуги Керкховена сочетают строгость изложения с красочным тематическим материалом, зачастую заимствованным из народного песенного творчества.

Основоположник итальянской скрипичной школы Арканджело Корелли (1653—1713) вошел в историю как выдающийся скрипач, композитор, педагог и дирижер. В произведениях Корелли преобладает яркая мелодическая линия, строгая и ясная гармонизация. Прелюдия Корелли — один из интересных образцов светской инструментальной музыки.

Творчество Пахельбеля и Букстехуде, ставших для Баха подлинными «учителями», музыку которых он тщательно изучал, характеризуется дальнейшим обновлением содержания органной музыки, подлинной свободой художественной мысли.

Дитрих Букстехуде (1637—1707), по происхождению швед, прославился как органист в Любеке, где он жил и работал с 1668 г., и как организатор ежегодного цикла концертов, в которых звучала инструментальная и органная музыка. Творчество Букстехуде — исполнителя и композитора — фактически уже не связано с церковью, оно носит исключительно концертный характер. Его музыка, эффектная, внешне яркая, отмечена патетическим характером и виртуозным размахом. В наследии композитора более 100 кантат, инструментальных трио-сонат, огромное число органных сочинений всех известных в то время жанров. Художественной основой большинства органных сочинений композитора является протестантский хорал, но разработанный в свободной манере, в которой моменты импровизации играют существенную роль.

Иоганн Пахельбель (1653—17061 — глава среднегерманской школы органистов, работал в Вене, Эйзенахе, Эрфурте, Штутгарте, Нюрнберге. Его хоральные обработки, фантазии, фуги, сюиты, чаконы, токкаты для органа отмечены классической ясностью, лаконизмом и строгой возвышенностью мысли. Как и у большинства предшественников Баха протестантский хорал оказывается тематической основой его произведений. Однако вместо традиционных рядов вариаций композитор трактует тему достаточно свободно: иногда она последовательно проводится у различных голосов инструмента (как в фуге), или же используется в виде гармонического баса, на который, как на фундамент, опирается все полифоническое целое.

Матияс ван ден Гейн (1721—1788) — известный бельгийский органист и городской звонарь в Левене.. Среди его сочинений 12 небольших сонат для органа со скрипкой, жанрово-бытовые пьесы для органа и игры на колоколах.

Английский органист Джон Стенли (1713—1786) известен как исполнитель-виртуоз. Его мастерские импровизации, которые он исполнял обычно между частями оратории, превращались в своеобразные органные концерты. Большую часть жизни Стенли провел в Лондоне, некоторое время работал в Оксфорде, занимал также должность дирижера придворной капеллы.

Среди его сочинений наиболее интересны вокальные кантаты и инструментальные концерты с органом, а также многочисленные органные пьесы.

Е. Долинская

Стереофонические пластинки с индексом «СМ» проигрывают на современной воспроизводящей аппаратуре.  Стереофонический эффект достигается при проигрывании на стереофонической аппаратуре (проигрыватель, радиола). При проигрывании пластинки на монофонической аппаратуре воспроизводится полноценное монофоническое звучание.


Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197

Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197

Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197

Warning: Creating default object from empty value in /home/mmodsmp/domains/obraz.ruweb.net/public_html/administrator/components/com_scatalog/helpers/product_image.php on line 197

designed by joomlafabric.com